AI 영상의 세로와 가로: 9:16과 16:9 프레이밍

세로 프레임과 가로 프레임은 같은 그림을 크기만 바꾼 것이 아닙니다. 하는 일이 서로 다릅니다. 가로 공간에서는 피사체를 한쪽에 두고 프레임 건너편을 바라보게 할 수 있습니다. 세로 공간에서는 물건을 쌓습니다. 얼굴 아래에 손, 그 아래에 테이블 순서로요. 프롬프트 하나만 쓰고 두 화면비가 다 잘 나오길 바라면, 보통 하나만 쓸 만하고 다른 하나는 목에서 피사체가 잘립니다.

이 글에서는 렌더링 전에 화면비를 고르는 법, 그 화면비에 맞춰 구도를 잡는 법, 그리고 한 번 만들고 잘라 써도 괜찮은 몇 안 되는 경우를 다룹니다.

먼저 화면비 고르기: 영상이 놓일 곳 기준

화면비는 아이디어가 아니라 놓일 자리가 정합니다. 휴대폰 피드, 스토리, 숏폼 앱은 세로입니다. 웹사이트 배너, 프레젠테이션, TV, 노트북의 영상 플레이어는 가로입니다. 정사각형은 그 중간이라 그리드 게시물에 어울립니다. 첫 시안 전에 정하세요. 화면비에 따라 프롬프트도 카메라도, 다시 시도할 때마다 드는 비용도 달라지기 때문입니다.

카탈로그의 대부분의 영상 모델은 설정에서 화면비를 고를 수 있습니다. 흔한 선택지는 세로, 가로, 정사각형과 그 사이의 몇 가지이고, 첫 프레임을 따라가는 자동 설정이 있는 모델도 있습니다. 모든 모델이 모든 화면비를 지원하지는 않으므로, 플랜을 정하기 전에 모델 페이지에서 목록을 확인하세요.

세로(9:16) 구도 잡기

세로 프레임은 높이는 넉넉하고 폭은 거의 없습니다. 그러니 세로 방향으로 생각하세요.

• 피사체는 하나, 중앙이나 수직선 위에. 인물 한 명, 병, 탑, 폭포 같은 것. 피사체 둘을 나란히 두면 답답해집니다.
• 폭 대신 깊이를 쓰세요. 앞쪽에 무언가, 가운데에 피사체, 뒤쪽에 먼 빛을 둡니다. 옆으로 펼쳐서는 채울 수 없는 세로 프레임도 층을 쌓으면 채워집니다.
• 얼굴과 핵심 동작은 가운데 띠에. 앱은 버튼, 자막, 이름을 아래쪽과 오른쪽 가장자리에 놓습니다. 보여 주고 싶은 것은 아래 5분의 1과 바깥 가장자리에 두지 마세요.
• 높이를 따라가는 움직임을 고르세요. 틸트 업, 상승, 느린 푸시 인. 세로 프레임에서 팬을 하면 새로 보이는 그림이 거의 없습니다.

가로(16:9) 구도 잡기

가로 프레임은 피사체 양옆에 공간이 있을수록 좋습니다. 풍경, 이동하는 카메라워크, 두 대상이 어우러지는 장면에 자연스러운 화면비입니다.

• 피사체를 중앙에서 벗어나게 두세요. 한쪽에서 3분의 1 안쪽에 놓고, 바라보거나 움직이는 방향에 빈 공간을 둡니다. 텅 빈 벽을 바라보는 피사체는 갇힌 것처럼 보입니다.
• 무대 전체를 묘사하세요. 왼쪽, 오른쪽, 뒤에 무엇이 있는지 씁니다. 양옆 묘사가 없는 가로 프레임은 모델이 좋아하는 것으로 채워집니다.
• 카메라를 옆으로 움직이세요. 느린 팬, 거리를 따라가는 트래킹, 가로등 행렬 옆을 스쳐 가는 이동. 가로가 세로를 이기는 지점입니다. 각각의 표현은 AI 영상 카메라 무브 아홉 가지에 있습니다.
• 가운데를 의식하세요. 나중에 세로 버전을 잘라 낼 수도 있다면, 다음 절에서 설명하듯 진짜 동작은 가운데 3분의 1 근처에 두세요.

안전 영역에 남겨 둘 것

안전 영역은 플레이어가 무엇을 하든 보인다고 믿을 수 있는 프레임의 부분입니다. 세로 영상에서는 화면 중앙과 위쪽 3분의 2가 가장 안전합니다. 인터페이스 요소가 아래쪽과 양옆에 몰려 있기 때문입니다. 가로 영상에서 위험한 것은 버튼이 아니라 크롭입니다. 세로 공간에 표시된 가로 영상은 좌우를 잃기 때문에 살아남는 부분은 가운데 3분의 1입니다.

• 얼굴, 제품, 읽히게 하고 싶은 단 하나는 어떤 화면비든 가운데 3분의 1에 둔다.
• 편집기에서 글자를 넣을 가장자리에는 깨끗한 띠를 남긴다. 스튜디오는 글자를 그리지 않습니다.
• 중요한 것을 모서리에 두지 않는다. 크롭, 둥근 화면, 앱 오버레이가 가장 먼저 지우는 곳이 모서리입니다.
• 프롬프트에서 맨 가장자리의 무언가를 언급하면 일부가 잘리거나 떠돌 수 있습니다. 안쪽으로 옮기세요.

화면비별 프롬프트 쓰기

화면비는 설정뿐 아니라 말로도 알려 주세요. '세로 프레임'이나 '가로 프레임' 같은 짧은 첫 문장은 비용이 들지 않고, 설명을 모델이 그릴 그림과 일치시켜 줍니다. 그다음 화면비가 허용하는 방향으로 레이아웃을 쓰세요. 세로는 위에서 아래로, 가로는 왼쪽에서 오른쪽으로.

• 세로: 프레임의 위, 가운데, 아래에 무엇이 있는지 쓰고, 수직 움직임 하나를 준다.
• 가로: 왼쪽, 가운데, 오른쪽에 무엇이 있는지 쓰고, 옆으로 또는 앞으로 가는 움직임 하나를 준다.
• 둘 다: 피사체 하나, 움직임 하나, 빛 하나. 렌즈와 초점 표현의 조언은 어느 화면비에서나 통합니다.

한 번 만들고 잘라 써도 되는 때

크롭은 두 번 렌더링하는 것보다 싸고, 때로는 그걸로 충분합니다. 잔잔하고 단순한 배경 한가운데에 피사체가 하나 있고, 가장자리로 움직이는 것이 없을 때 통합니다. 가로 프레임 중앙에 있는 병에 천천히 푸시 인 하는 영상은 세로로 잘라도 살아남습니다. 거리를 가로지르는 팬은 그렇지 않습니다. 팬 자체가 아이디어의 전부이기 때문입니다.

• 가로에서 세로로 크롭하는 것은 영상 내내 피사체가 가운데 3분의 1에 머물 때만.
• 세로 영상을 가로로 늘리지 마세요. 세로 그림에는 양옆에 채울 여분의 그림이 없어서 검은 띠나 자기 자신을 흐리게 복사한 것이 남습니다. 대신 가로로 렌더링하세요.
• 크롭하면 선명도가 떨어집니다. 가로 프레임에서 세로로 잘라 내면 픽셀의 일부만 쓰기 때문에, 처음부터 세로로 렌더링한 영상보다 부드러워 보입니다. 선명도가 중요하면 필요한 화면비로 렌더링하세요.
• 두 번 렌더링하세요. 옆으로 움직이는 동작, 피사체 둘, 가장자리 근처의 동작이 있을 때.

저렴하게 시험하려면 먼저 빠르고 저렴한 설정으로 두 화면비의 시안을 만들어 보세요. 시안, 고정, 마무리에서는 가장 좋은 표현을 남기고 최종 렌더링에만 한 번 비용을 쓰는 방법을 보여 줍니다. 이미지에서 시작한다면 티저 광고 글에서 제안하듯 원하는 화면비로 먼저 이미지를 만든 다음, 스튜디오의 이미지-투-비디오 모델로 보내세요.

스튜디오가 할 수 없는 것

완성된 영상을 대신 리프레이밍해 주지는 못합니다. 스마트 크롭도, 양옆을 늘려 주는 도구도, 가로에서 세로로의 자동 전환도 없습니다. 다른 화면비가 필요하면 다시 렌더링하거나 영상 편집기에서 자르세요. 또 제공되는 화면비는 모델마다 다릅니다. 선택지가 적은 모델도 있으니, 원하는 화면비를 쓰려면 다른 모델이 필요할 수 있습니다.