Vertical ou paysage en vidéo IA : cadrer en 9:16 et en 16:9

Un cadre vertical et un cadre paysage ne sont pas la même image en deux tailles. Ce sont deux métiers différents. L'espace large permet au sujet de se placer sur un côté et de regarder à travers le cadre. L'espace haut empile les choses : un visage au-dessus d'une main au-dessus d'une table. Si vous écrivez un seul prompt en espérant que les deux formats sortent bien, vous obtenez le plus souvent un format qui marche et un autre où le sujet est coupé au cou.

Cet article explique comment choisir le format avant de générer, composer pour lui, et les quelques cas où il est acceptable de faire un seul clip et de le recadrer.

Choisissez d'abord le format, selon l'endroit où vivra le clip

Le format dépend de l'endroit, pas de l'idée. Un fil sur mobile, une story ou une application de vidéos courtes demande du vertical. Une bannière de site, une présentation, une télé ou un lecteur sur ordinateur portable demandent du paysage. Le carré se place entre les deux et convient à une publication en grille. Décidez-le avant le premier brouillon, parce que le format change le prompt, la caméra et le coût de chaque nouvel essai.

La plupart des modèles vidéo de le catalogue vous laissent choisir le format dans les réglages ; les choix courants sont vertical, paysage, carré et quelques formats intermédiaires, et certains modèles ont un réglage automatique qui suit votre première image. Tous les modèles ne proposent pas tous les formats : ouvrez la page du modèle et lisez la liste avant de choisir un plan.

Composer pour le vertical (9:16)

Les cadres verticaux ont beaucoup de hauteur et presque pas de largeur, alors travaillez à la verticale.

• Un seul sujet, centré ou sur une ligne verticale. Une silhouette, une bouteille, une tour, une cascade. Deux sujets côte à côte sont écrasés.
• Utilisez la profondeur plutôt que la largeur. Mettez quelque chose au premier plan, le sujet au milieu et une lumière lointaine derrière. Les plans superposés remplissent un cadre haut, ce qu'un étalement sur les côtés ne fait pas.
• Gardez le visage et l'action clé dans la bande centrale. Les applications placent boutons, sous-titres et nom en bas et sur le bord droit. Laissez le cinquième inférieur et les bords extérieurs libres de tout ce que vous voulez faire voir.
• Privilégiez les mouvements qui suivent la hauteur. Une plongée remontante, une montée, un lent avant. Un panoramique dans un cadre haut montre très peu d'image nouvelle.

Composer pour le paysage (16:9)

Les cadres larges récompensent l'espace de part et d'autre du sujet. C'est le format naturel pour les paysages, les mouvements de voyage et deux éléments qui interagissent.

• Placez le sujet hors du centre. À un tiers d'un côté, avec de l'espace libre dans la direction de son regard ou de son déplacement. Un sujet qui regarde un mur vide paraît piégé.
• Décrivez toute la scène. Dites ce qu'il y a à gauche, à droite et derrière. Un cadre large sans description des côtés est rempli par ce que le modèle préfère.
• Laissez la caméra se déplacer latéralement. Un lent panoramique, un travelling le long d'une rue, une dérive devant une rangée de lampadaires. C'est là que le large bat le haut. Les mots pour chacun sont dans neuf mouvements de caméra pour la vidéo IA.
• Surveillez le milieu. Si vous pouvez tirer une version verticale plus tard, gardez l'action réelle près du tiers central, comme l'explique la section suivante.

Ce qu'il faut garder en zone sûre

La zone sûre est la partie du cadre dont vous pouvez compter qu'elle sera vue, quoi que fasse le lecteur. Pour les clips verticaux, le centre de l'image et les deux tiers supérieurs sont les plus sûrs, car les éléments d'interface s'entassent en bas et sur les côtés. Pour les clips paysage, le risque est un recadrage, pas un bouton : un clip large affiché dans un espace haut perd la gauche et la droite, donc le tiers central est la partie qui survit.

• Placez les visages, les produits et la seule chose que vous voulez faire lire dans le tiers central, quel que soit le format.
• Laissez une bande propre au bord où vous comptez ajouter du texte dans un éditeur ; le studio ne dessine pas de texte.
• Ne mettez rien d'important dans les coins. Les coins sont la première chose qu'un recadrage, un écran arrondi ou une surcouche d'application retire.
• Si un prompt mentionne quelque chose tout au bord, attendez-vous à ce qu'il soit en partie coupé ou qu'il dérive. Rapprochez-le du centre.

Écrire le prompt pour chaque format

Dites le format avec des mots, en plus du réglage. Une courte phrase d'ouverture comme "vertical frame" ou "wide frame" ne coûte rien et garde la description cohérente avec ce que le modèle va dessiner. Écrivez ensuite la disposition dans la direction que le format permet : de haut en bas pour le vertical, de gauche à droite pour le paysage.

• Vertical : nommez ce qui est en haut, au milieu et en bas du cadre, et donnez un seul mouvement vertical.
• Paysage : nommez ce qui est à gauche, au centre et à droite, et donnez un seul mouvement latéral ou vers l'avant.
• Les deux : un sujet, un mouvement, une lumière. Les conseils de mots d'objectif et de mise au point fonctionnent dans les deux formats.

Quand générer une fois et recadrer

Recadrer coûte moins cher que générer deux fois, et cela suffit parfois. Cela marche quand le sujet est une seule chose au milieu d'un fond calme et simple et que rien ne bouge vers les bords. Un lent avant sur une bouteille au centre d'un cadre large survit à un recadrage vertical. Un panoramique sur une rue, non, car le panoramique est toute l'idée.

• Recadrez du paysage au vertical seulement si le sujet reste dans le tiers central pendant tout le clip.
• N'étirez jamais un clip vertical en paysage. Une image haute n'a pas d'image en réserve à mettre sur les côtés : vous finissez avec des barres ou une copie floutée d'elle-même. Générez plutôt en paysage.
• Recadrer fait perdre de la netteté. Un recadrage vertical tiré d'un cadre large n'utilise qu'une partie des pixels, donc il paraît plus doux qu'un clip généré en vertical. Si la netteté compte, générez le format dont vous avez besoin.
• Générez deux fois quand le clip a un mouvement latéral, deux sujets ou une action près des bords.

Une façon économique de tester est de faire d'abord des brouillons des deux formats avec un réglage rapide et peu coûteux. Brouillon, verrouillage, finition montre comment garder la meilleure formulation et ne dépenser qu'une fois sur le rendu final. Si vous partez d'une image, créez d'abord l'image dans le format voulu, comme le suggère l'article sur la pub teaser, puis envoyez-la à un modèle d'image vers vidéo dans le studio.

Ce que le studio ne peut pas faire

Il ne peut pas recadrer à votre place un clip terminé. Il n'y a ni recadrage intelligent, ni outil pour étendre les côtés, ni passage automatique du paysage au vertical. Si vous voulez un autre format, vous générez à nouveau ou vous recadrez dans un éditeur vidéo. Et les formats proposés dépendent du modèle : certains n'en donnent que quelques-uns, donc celui que vous voulez peut demander un autre modèle.