랙 포커스, 보케, 망원: AI 영상이 알아듣는 렌즈 단어

영상 모델 안에는 유리가 없습니다. 렌즈로 빛을 굴절시키는 일은 한 번도 없고, 렌즈 단어가 붙은 영상이 대체로 어떻게 보이는지를 배웠을 뿐입니다. 그래서 렌즈 단어는 얼굴 뒤로 흐려진 배경처럼 모델이 수천 번 본 모습을 가리킬 때 통하고, 조리개 값처럼 사진가나 알아들을 숫자를 가리킬 때는 통하지 않습니다. 사양표가 아니라 모습을 쓰세요.

이 글은 유리, 즉 얼마나 선명한지, 얼마나 깊은지, 얼마나 넓은지에 관한 이야기입니다. 카메라가 어떻게 움직이는지는 별개의 일로, 카메라 무브 가이드에서 다룹니다. 렌즈 단어는 시험 비용이 낮으니, 먼저 짧은 초안에서 하나씩 돌려 보세요. P-Video-2 텍스트-투-비디오에는 바로 그럴 때 쓰는 초안 토글이 있습니다.

얕은 피사계 심도

가장 강한 렌즈 표현이며, 요청하지 않아도 적용하는 모델이 많을 정도입니다. "얕은 피사계 심도"는 장면에 거리를 적어 넣을 때 가장 잘 통합니다. 카메라 가까이에 있는 피사체와 그 뒤로 확실히 멀리 떨어진 배경이죠. 흐림이 어떤 모습이어야 하는지도 더하세요. "배경이 부드러운 보케로 녹아든다"나 "도시 불빛이 둥글게 흐려진 원반이 된다"라고 쓰면, 모델은 용어 대신 겨냥할 그림을 갖게 됩니다.

딥 포커스

반대는 더 어렵습니다. 모델이 배운 영상의 상당수가 배경이 흐린 채로 찍혔기 때문입니다. "딥 포커스"만으로는 끌어당기는 힘이 약합니다. 앞에서 뒤까지 풀어서 쓰세요. "전경의 돌부터 지평선의 산까지 모두 선명하게"처럼요. 그리고 흐림을 다시 끌어들이는 스타일 단어는 빼세요. "시네마틱", "영화 스틸", "인물 사진"은 모두 흐린 배경 쪽으로 기웁니다. 넓고 높은 시점도 도움이 됩니다. 언덕에서 내려다본 풍경에 흐림을 기대하는 사람은 없으니까요.

랙 포커스와 초점 이동

랙 포커스, 다른 말로 초점 이동은 숏 도중에 선명한 면을 한 대상에서 다른 대상으로 옮깁니다. 카메라 무브 가이드는 이것을 아홉 가지 무브 중 하나로 소개하는데, 성패를 가르는 것은 준비입니다. 텍스트만으로는 진짜 초점 이동이 가끔만 나옵니다. 확률을 높이는 세 가지가 있습니다. 거리가 크게 다른 두 대상의 이름을 쓸 것, 순서를 밝힐 것("먼저 가까운 쪽에 초점, 그다음"), 그리고 다른 일은 아무것도 일어나지 않게 할 것. 카메라 무브도, 모델이 클립을 쓰고 싶어 할 분주한 동작도 넣지 마세요.

텍스트가 계속 실패하면 모델에게 양 끝을 보여 주세요. Kling V4.0 이미지-투-비디오는 첫 프레임과 마지막 프레임을 받습니다. 가까이에 초점이 맞은 장면과 멀리 초점이 맞은 같은 장면을 주면, 그 사이의 변화를 렌더합니다. 아래 예제가 정확히 그렇게 합니다.

광각과 망원

여기서는 렌즈 이름도 효과가 있지만, 효과에 대한 묘사가 더 큰 일을 합니다. 광각 느낌은 카메라가 가깝고 공간이 늘어난 상태를 뜻합니다. 가장 가까운 물체가 크게 다가오고, 방은 실제보다 깊어 보이며, 직선은 가장자리에서 기울어집니다. 망원 느낌은 카메라가 멀고 공간이 압축된 상태를 뜻합니다. 배경이 피사체 바로 뒤에 크고 가깝게 보이고, 층들이 납작하게 겹치며, 프레임에 들어오는 배경은 아주 적습니다.

그러니 두 절반을 모두 쓰세요. 렌즈, 그리고 그것이 프레임에 하는 일입니다. "망원 렌즈, 압축된 원근감, 자전거 타는 사람 바로 뒤의 거대한 석양"이라고 쓰면 압축 효과가 나오지만, "망원"만 쓰면 그냥 더 바짝 자른 화면이 나오는 경우가 많습니다. 왜곡도 마찬가지입니다. "어안 렌즈, 둥글게 휜 가장자리"는 모델이 잘 알고 대체로 지키는 모습이지만, "약한 술통형 왜곡"은 너무 미묘해서 안정적으로 나오지 않습니다.

매크로

"매크로"는 또 하나의 강한 단어입니다. 작은 피사체와 이름을 댈 수 있는 질감을 함께 쓰세요. "나방 날개 위의 물방울", "리넨 천의 실"처럼요. 그러면 모델은 프레임을 섬세한 디테일로 채우고 아주 얇은 선명한 영역을 만듭니다. 움직임은 작게 유지하세요. 매크로 크기에서는 아주 작은 움직임도 거대해 보이니, 물방울이 구르거나 더듬이가 움찔하는 부드러운 동작 하나만 요청하고 카메라는 고정하세요.

대체로 아무 일도 하지 않는 단어

• 조리개 값, 예를 들어 "f/1.4"나 "f/16". 잘해야 흐림이나 선명함 쪽으로 살짝 미는 정도입니다. 대신 "얕은 피사계 심도"나 "딥 포커스"라고 쓰세요.
• 정확한 초점 거리, 예를 들어 "24mm"나 "85mm". 느낌을 광각이나 인물 쪽으로 조금 기울일 뿐, 정밀하지 않습니다. 효과를 평이하게 묘사하는 말 옆에서만 남겨 두세요.
• 브랜드와 렌즈 모델명. 대부분 무시되고, 때로는 원하지 않은 엉뚱한 카메라 느낌을 끌어들입니다.
• "포커스 브리딩", "색수차", "렌즈 코팅". 생성된 클립에 살아남기엔 너무 작습니다. 눈에 띄는 변화는 기대하지 마세요.
• "아나모픽". 늘어난 타원형 보케와 긴 수평 플레어가 나올 수는 있지만, 클립의 모양은 절대 바뀌지 않습니다. 이를 제공하는 모델에서 화면비는 단어가 아니라 설정입니다.
• "틸트 시프트". 마을이나 철도를 높은 곳에서 본 장면에서는 자주 통해 미니어처 같은 느낌을 줍니다. 가까운 피사체에서는 거의 아무 일도 하지 않습니다.

예제: 초점 이동 하나를 설계하기

목표: 부엌 식탁 위, 전경에 집 열쇠 하나가 선명하게 놓여 있습니다. 클립이 끝날 때 초점은 아침 햇살이 들어오는 방 안쪽의 열린 문으로 옮겨 가 있고, 열쇠는 흐려져 있습니다. 무브 하나, 비트 하나, 사람은 없습니다.

1. 01초안에서 표현을 시험한다. 4단계의 모션 프롬프트를 초안 토글을 켠 P-Video-2 텍스트-투-비디오에서 그대로 텍스트로 돌려 보세요. 초점 이동이 일어나면 두 프레임이 아예 필요 없을 수도 있습니다.
2. 02첫 프레임을 만든다. 아래 첫 번째 프롬프트로 Nano Banana 2.1에서 가까이에 초점이 맞은 스틸을 생성합니다.
3. 03첫 프레임으로 마지막 프레임을 만든다. 같은 스틸을 Nano Banana 2.1 편집에서 열고 두 번째 프롬프트로 초점만 옮깁니다. 새로 생성하지 않고 첫 프레임을 편집하면 식탁과 문이 같은 자리에 남고, 바로 그 덕분에 컷이 아니라 초점 이동으로 읽힙니다.
4. 04클립을 렌더한다. Kling V4.0 이미지-투-비디오에서 첫 스틸을 첫 프레임으로, 편집한 것을 마지막 프레임으로 지정하고 세 번째 프롬프트를 씁니다. 길이를 고를 수 있는 모델이라면 짧은 쪽을 고르세요. 초점 이동은 비트 하나이고, 긴 클립은 모델이 사건을 더하게 만듭니다.
5. 05중간을 확인한다. 클립 중간으로 스크럽하세요. 방의 모양이 바뀌거나 열쇠가 움직이면, 편집 프롬프트에서 그대로 둘 것을 더 엄격하게 적고 다시 렌더합니다.

스튜디오가 할 수 없는 것

여기 있는 어떤 모델 폼에도 렌즈, 조리개, 초점 조절은 없고, 렌더가 끝난 클립의 초점을 다시 맞출 방법도 없습니다. 편집할 깊이 맵도, 클릭할 초점 지점도 없습니다. 이 페이지의 모든 것은 렌더 시점에 단어와, 프레임을 받는 모델이라면 여러분이 넣은 프레임으로 정해집니다. 각 모델이 무엇을 받는지는 카탈로그의 해당 페이지에서 확인하세요. 완성된 클립의 초점을 바꾸려면 다시 렌더하세요.

렌즈 단어는 프롬프트의 나머지 부분과도 겹칩니다. 돌리 무브 안의 랙 포커스나 슬로 모션 물보라의 매크로는 모델에게 어려운 일 두 가지를 한꺼번에 요구합니다. 먼저 각각을 따로 성공시키세요. 그런 조합의 나머지 절반은 시간 단어 글과 물, 연기, 천 글에서 다루고, 초안, 고정, 마무리 워크플로는 통한 표현을 지키는 법을 보여 줍니다.