Verticale o widescreen nel video IA: come inquadrare 9:16 e 16:9

Un'inquadratura alta e una larga non sono la stessa immagine in due dimensioni. Sono due lavori diversi. Lo spazio largo permette a un soggetto di stare da un lato e guardare attraverso l'inquadratura. Lo spazio alto impila le cose: un volto sopra una mano sopra un tavolo. Se scrivi un solo prompt sperando che entrambi i formati vengano bene, di solito ottieni uno che funziona e uno con il soggetto tagliato al collo.

Questo articolo parla di scegliere il formato prima del render, comporre per esso e i pochi casi in cui va bene fare una clip sola e ritagliarla.

Scegli prima il formato, da dove vivrà la clip

Il formato appartiene al luogo, non all'idea. Un feed da telefono, una storia o un'app di video brevi vogliono il verticale. Un banner di sito, una presentazione, una TV o un lettore video su un portatile vogliono il largo. Il quadrato sta nel mezzo e si adatta a un post in griglia. Decidilo prima della prima bozza, perché il formato cambia il prompt, la camera e il costo di ogni tentativo.

La maggior parte dei modelli video nel catalogo ti lascia scegliere il formato nelle impostazioni; le scelte comuni sono verticale, largo, quadrato e qualcuna intermedia, e alcuni modelli hanno un'impostazione automatica che segue il tuo primo fotogramma. Non ogni modello offre ogni formato, quindi apri la pagina del modello e leggi l'elenco prima di impegnarti in un piano.

Comporre per il verticale (9:16)

Le inquadrature verticali hanno molta altezza e quasi nessuna larghezza, quindi lavora in verticale.

• Un soggetto, al centro o su una linea verticale. Una sola figura, una bottiglia, una torre, una cascata. Due soggetti affiancati vengono schiacciati.
• Usa la profondità invece della larghezza. Metti qualcosa in primo piano, il soggetto al centro e una luce lontana dietro. I piani riempiono un'inquadratura alta che una dilatazione laterale non riempie.
• Tieni il volto e l'azione chiave nella fascia centrale. Le app mettono pulsanti, didascalie e un nome lungo il bordo inferiore e destro. Lascia l'ultimo quinto in basso e i bordi esterni liberi da tutto ciò che vuoi che la gente veda.
• Preferisci i movimenti che seguono l'altezza. Un'inclinazione verso l'alto, una salita, un lento avvicinamento. Una panoramica su un'inquadratura alta mostra pochissima immagine nuova.

Comporre per il largo (16:9)

Le inquadrature larghe premiano lo spazio su entrambi i lati del soggetto. Sono il formato naturale per i paesaggi, per i movimenti di viaggio e per due cose che interagiscono.

• Metti il soggetto fuori centro. Un terzo da un lato, con spazio vuoto nella direzione in cui guarda o si muove. Un soggetto che guarda un muro vuoto sembra in trappola.
• Descrivi l'intero palcoscenico. Di' cosa c'è a sinistra, a destra e dietro. Un'inquadratura larga senza descrizione dei lati viene riempita con ciò che piace al modello.
• Lascia viaggiare la camera di lato. Una lenta panoramica, una carrellata lungo una strada, una deriva oltre una fila di lampioni. Qui il largo batte l'alto. Le parole per ciascuno sono in nove movimenti di camera per il video IA.
• Attento al centro. Se potresti tagliare in seguito una versione verticale, tieni l'azione vera vicino al terzo centrale, come spiega la sezione successiva.

Cosa tenere nell'area sicura

Un'area sicura è la parte dell'inquadratura di cui puoi contare che venga vista qualunque cosa faccia il lettore. Per le clip verticali, il centro dell'immagine e i due terzi superiori sono i più sicuri, perché gli elementi dell'interfaccia affollano il fondo e i lati. Per le clip larghe il rischio è un ritaglio, non un pulsante: una clip larga mostrata in uno spazio alto perde sinistra e destra, quindi il terzo centrale è la parte che sopravvive.

• Metti volti, prodotti e l'unica cosa che vuoi far leggere nel terzo centrale, qualunque sia il formato.
• Lascia una striscia pulita sul bordo dove prevedi di aggiungere parole in un editor; lo studio non disegna il testo.
• Non mettere nulla di importante negli angoli. Gli angoli sono la prima cosa che un ritaglio, uno schermo arrotondato o una sovrapposizione di un'app rimuove.
• Se un prompt cita qualcosa all'estremo bordo, aspettati che sia in parte tagliato o che derivi. Spostalo verso l'interno.

Scrivere il prompt per ogni formato

Di' il formato a parole oltre che nell'impostazione. Una breve riga iniziale come «inquadratura verticale» o «inquadratura larga» non costa nulla e mantiene la descrizione coerente con ciò che il modello disegnerà. Poi scrivi la disposizione nella direzione che il formato consente: dall'alto al basso per il verticale, da sinistra a destra per il largo.

• Verticale: nomina cosa c'è in alto, al centro e in basso nell'inquadratura, e dai un movimento verticale.
• Largo: nomina cosa c'è a sinistra, al centro e a destra, e dai un movimento laterale o in avanti.
• Entrambi: un soggetto, un movimento, una luce. I consigli in parole di obiettivo e messa a fuoco funzionano in entrambi i formati.

Quando generare una volta e ritagliare

Ritagliare costa meno che generare due volte, e a volte basta. Funziona quando il soggetto è una singola cosa al centro di uno sfondo calmo e semplice e nulla si muove verso i bordi. Un lento avvicinamento a una bottiglia al centro di un'inquadratura larga sopravvive a un ritaglio verticale. Una panoramica su una strada no, perché la panoramica è l'intera idea.

• Ritaglia da largo a verticale solo se il soggetto resta nel terzo centrale per tutta la clip.
• Non stirare mai una clip verticale in larga. Un'immagine alta non ha immagine di scorta da mettere ai lati, quindi finisci con bande o una copia sfocata di se stessa. Genera invece in largo.
• Il ritaglio perde nitidezza. Un ritaglio verticale da un'inquadratura larga usa solo parte dei pixel, quindi appare più morbido di una clip generata in verticale. Se la nitidezza conta, genera il formato che ti serve.
• Genera due volte quando la clip ha un movimento laterale, due soggetti o azione vicino ai bordi.

Un modo economico per provare è fare prima la bozza di entrambi i formati con un'impostazione veloce e a basso costo. Bozza, blocco, finitura mostra come tenere la formulazione migliore e spendere sul render finale una sola volta. Se parti da un'immagine, crea prima l'immagine nel formato che vuoi, come suggerisce l'articolo sullo spot teaser, poi inviala a un modello da immagine a video nello studio.

Cosa lo studio non può fare

Non può reinquadrare per te una clip finita. Non c'è ritaglio intelligente, né strumento per estendere i lati, né passaggio automatico da largo a verticale. Se vuoi un formato diverso, generi di nuovo o ritagli in un editor video. E i formati disponibili dipendono dal modello: alcuni danno solo poche opzioni, quindi quello che vuoi potrebbe richiedere un modello diverso.