Uno spot teaser di sei secondi da una sola immagine con il video IA

Un teaser è una piccola promessa: una cosa, una sensazione, finita prima che qualcuno scorra via. È un ottimo caso per il video IA, perché la parte in cui il modello è debole, una storia con più battute, è proprio quella che un teaser non ha. Ciò che serve è una singola immagine che già somigli al marchio e una clip che le faccia fare una cosa sola.

Questo è l'ordine in cui lavorerei. La durata dello spot finito la decidi tu nell'editor; lo studio genera solo clip brevi, quindi pianifica il teaser come una clip, al massimo due, mai come una scena. La ricetta ha cinque passi, e gli ultimi due avvengono fuori dallo studio.

1. Scegli il fotogramma come un poster

L'immagine è l'intero spot. Tutto ciò che c'è nell'immagine sarà nella clip, e tutto ciò che manca il modello lo inventerà. Quindi scegli un fotogramma che funzioni da poster da solo: un soggetto, uno sfondo calmo, uno spazio vuoto dove metterai le parole in seguito.

• Un soggetto, grande nell'inquadratura. I piccoli dettagli diventano poltiglia quando si muovono.
• Sfondo quieto. Una superficie semplice, un morbido gradiente, un muro. Scaffali affollati luccicano.
• Spazio per la frase. Lascia libero un terzo dell'inquadratura, in alto o in basso, per il testo che aggiungerai tu.
• Nessuna scritta nell'immagine. I modelli video ridisegnano le scritte fotogramma per fotogramma e deviano. Metti il tuo testo dopo, mai nel render.

Se non hai una foto, crea prima l'immagine. Un modello da testo a immagine ti dà il poster in pochi tentativi, e un modello di modifica d'immagini può sistemare l'unica cosa che non ti piace, un riflesso vagante o il colore sbagliato dell'etichetta, prima di spendere soldi per il video.

2. Dai alla clip un solo movimento di camera

Un teaser non ha tempo per un giro turistico. Scegli un movimento, dillo una volta e di' che il soggetto resta fermo: un lento avvicinamento, un'orbita dolce, un salita dal basso al livello degli occhi. Due movimenti in una clip breve combattono tra loro e la clip traballa. Le formulazioni per ogni movimento, e quelle che confondono i modelli, sono in nove movimenti di camera per il video IA.

3. Dagli un solo cambio di luce

Il movimento cattura l'occhio; un cambio di luce lo trattiene. Un luccichio che attraversa il vetro, una luce di contorno che sale dietro il soggetto, una morbida rivelazione dall'ombra. Scegli una sorgente e una direzione, e lascia che accada mentre la camera si muove. I prompt di luce sono dove le clip sfarfallano, quindi tienili semplici: cambi di luce nel video IA senza sfarfallio elenca le parole che restano fluide.

4. Anima l'immagine, non una sua descrizione

Invia la tua immagine a un modello da immagine a video così la clip parte dal tuo fotogramma esatto. Kling V4.0 da immagine a video accetta un primo fotogramma e un prompt, e P-Video-2 da immagine a video ha un'opzione bozza per anteprime rapide e grezze. Genera due o tre bozze, tieni il seed o la formulazione della migliore, poi spendi sulla clip finita. Bozza, blocco, finitura tratta questo ciclo.

Metti le frasi su camera e luce insieme in un unico prompt, la camera per prima. Se il risultato si allontana dal tuo prodotto, accorcia il prompt invece di allungarlo; ogni aggettivo in più è un invito a cambiare qualcosa.

5. Aggiungi le parole in un editor

Lo studio genera immagini e clip; non compone testo. Qui non ci sono strumenti di didascalia, sovrapposizione di loghi o livelli di testo. Per uno spot è un vantaggio: le parole restano nitide e scritte correttamente perché le disegna sopra la clip un vero editor, non un modello.

• Scarica la clip e aprila in un qualsiasi editor video, su telefono o computer.
• Metti il nome del prodotto o una breve frase nel terzo vuoto che hai lasciato, con un carattere chiaro e forte contrasto.
• Fai comparire il testo in dissolvenza dopo l'inizio del movimento e tienilo durante la fine calma, così le persone lo leggono su un'immagine ferma.
• Aggiungi musica o un colpo sonoro sul cambio di luce. Considera l'audio un lavoro da editor.

Ritaglia una copia verticale e una quadrata

Ritagliare una clip larga fino a una alta butta via la maggior parte dell'immagine, e il soggetto che avevi centrato può finire tagliato. Meglio pianificare fin dall'inizio le tre forme.

• Componi al centro. Metti il soggetto nel terzo centrale del poster così un ritaglio stretto lo contiene ancora.
• Crea un'immagine per ogni formato. Chiedi al modello di modifica d'estendere o ricomporre il tuo poster in uno verticale e uno quadrato, o generali direttamente, così l'area di testo vuota sta dove serve al nuovo fotogramma.
• Scegli il formato nella pagina del modello. Molti modelli video offrono una scelta tra verticale, quadrato e largo; alcuni seguono la forma del tuo primo fotogramma. La pagina del modello mostra quale, quindi controlla prima di generare.
• Genera ogni copia separatamente. Lo stesso prompt su ogni immagine di solito basta, e le tre clip combaciano molto perché poster, movimento e luce sono gli stessi.
• Riposiziona il testo per ogni copia. Nell'editor, sposta la frase nell'area sicura di ogni formato e tienila lontana dai bordi che le app coprono con i pulsanti.

Scopri cosa accetta ogni modello nel catalogo. Elenca input e impostazioni per modello, e le opzioni di formato differiscono.

Cosa lo studio non può fare

Non può aggiungere testo, un logo o musica alla clip, e non può unire le tue clip in un solo file; fallo in un editor. Non garantisce che un marchio o un'etichetta nell'immagine sopravvivano al movimento; i piccoli loghi spesso si deformano, quindi tienili grandi o aggiungili dopo. E non ti darà due volte la stessa clip dalle stesse parole a meno che il modello offra un seed, quindi tieni ciò che ti piace quando lo ottieni.