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Une pub teaser de six secondes à partir d'une seule image avec la vidéo IA

D'une photo produit à un teaser : un cadre, un mouvement de caméra, un changement de lumière, le texte dans un éditeur et des copies verticale et carrée.

Une bouteille en verre sur un piédestal rond sombre, traversée par un faisceau de lumière vert citron, avec un clap vierge posé à côté sur un fond bleu profond

Une pub teaser est une petite promesse : une seule chose, une seule sensation, terminée avant que personne ne fasse défiler plus loin. C'est pourquoi elle convient bien à la vidéo IA, car ce que le modèle fait mal, une histoire en plusieurs temps, est justement ce qu'un teaser n'a pas. Il lui faut une image qui a déjà l'allure de la marque et un clip qui ne fait qu'une chose avec elle.

Voici l'ordre dans lequel je travaillerais. La durée de la pub finie, c'est à vous de la fixer dans l'éditeur ; le studio ne fait que des clips courts, alors pensez le teaser comme un clip, peut-être deux, jamais comme une scène. La recette tient en cinq étapes, et les deux dernières se passent hors du studio.

1. Choisissez le cadre comme une affiche

L'image fixe, c'est toute la pub. Ce qui s'y trouve sera dans le clip, et ce qui manque, le modèle l'inventera. Choisissez donc un cadre qui tient seul comme une affiche : un sujet, un fond calme, du vide là où viendront les mots plus tard.

  • Un sujet, grand dans le cadre. Les petits détails tournent à la bouillie dès qu'ils bougent.
  • Un fond calme. Une surface unie, un dégradé doux, un mur. Les étagères chargées vont scintiller.
  • De la place pour la phrase. Gardez libre un tiers du cadre, en haut ou en bas, pour le texte que vous ajouterez vous-même.
  • Aucune lettre dans l'image. Les modèles vidéo redessinent l'écriture image par image et elle dérive. Mettez votre propre texte après, jamais dans le rendu.

Si vous n'avez pas de photo, créez d'abord l'image. Un modèle texte vers image vous donne l'affiche en quelques essais, et un modèle de retouche d'image peut corriger ce qui vous déplaît, un reflet parasite ou la mauvaise couleur de l'étiquette, avant de dépenser quoi que ce soit en vidéo.

2. Donnez au clip un seul mouvement de caméra

Un teaser n'a pas le temps pour une visite guidée. Choisissez un mouvement, dites-le une fois et précisez que le sujet reste en place : un lent travelling avant, une orbite douce, une montée du bas jusqu'à hauteur des yeux. Deux mouvements dans un clip court se disputent et le clip tremble. La formulation de chaque mouvement, et de ceux qui troublent les modèles, se trouve dans neuf mouvements de caméra pour la vidéo IA.

Prompt
Lent travelling avant sur la bouteille posée sur le socle sombre, la caméra avance droit vers elle et s'arrête tout près. La bouteille ne bouge pas et ne tourne pas. Fond propre et vide, faible profondeur de champ.
Un mouvement, un arrêt et le sujet verrouillé.

3. Donnez-lui un seul changement de lumière

Le mouvement attire l'œil ; un changement de lumière le retient. Un reflet qui traverse le verre, une lumière de contour qui monte derrière le sujet, une révélation douce depuis l'ombre. Choisissez une source et une direction, et laissez-les agir pendant que la caméra bouge. C'est dans les lumières que les clips scintillent, alors restez simple : changements de lumière en vidéo IA sans scintillement liste les mots qui restent fluides.

Prompt
Un unique faisceau de lumière vert citron balaie lentement le verre de gauche à droite, laissant un reflet vif le long du bord de la bouteille, puis la lumière se pose en une lueur douce et régulière. Aucune autre lumière ne change.
Une source, une direction, une fin calme. La fin calme donne à votre texte une image immobile où se poser.

4. Animez l'image, pas sa description

Envoyez votre image à un modèle image vers vidéo pour que le clip parte de votre cadre exact. Kling V4.0 image vers vidéo prend une première image et un prompt, et P-Video-2 image vers vidéo a un réglage brouillon pour des aperçus rapides et grossiers. Lancez deux ou trois brouillons, gardez la graine ou la formulation du meilleur, puis investissez dans le clip final. Brouillon, verrouiller, finir décrit cette boucle.

Réunissez les phrases de caméra et de lumière dans un seul prompt, la caméra d'abord. Si le résultat s'éloigne de votre produit, raccourcissez le prompt plutôt que de l'allonger ; chaque adjectif en plus est une invitation à changer quelque chose.

5. Ajoutez les mots dans un éditeur

Le studio rend des images et des clips ; il ne compose pas de texte. Il n'y a ici ni outil de sous-titres, ni logo en surimpression, ni calque de texte. Pour une pub, c'est un atout : les mots restent nets et bien orthographiés parce qu'un vrai éditeur les dessine sur le clip, pas un modèle.

  • Téléchargez le clip et ouvrez-le dans n'importe quel éditeur vidéo, sur téléphone ou ordinateur.
  • Placez le nom du produit ou une courte phrase dans le tiers vide que vous avez laissé, avec une police claire et un fort contraste.
  • Faites apparaître le texte une fois le mouvement lancé et gardez-le pendant la fin calme, pour qu'on le lise sur une image stable.
  • Ajoutez de la musique ou un coup de son sur le changement de lumière. Traitez l'audio comme un travail d'éditeur.

Sortez une copie verticale et une copie carrée

Recadrer un clip large en clip haut jette l'essentiel de l'image, et le sujet que vous aviez centré peut se retrouver coupé. Mieux vaut prévoir les trois formats dès le départ.

  • Composez au milieu. Placez le sujet dans le tiers central de l'affiche pour qu'un recadrage étroit le garde.
  • Faites une image pour chaque format. Demandez au modèle de retouche d'étendre ou de recomposer votre affiche en version haute et en version carrée, ou générez chacune directement, pour que la zone vide du texte tombe là où le nouveau cadre en a besoin.
  • Choisissez le format du cadre sur la page du modèle. Beaucoup de modèles vidéo proposent haut, carré et large ; certains suivent le format de votre première image. La page du modèle indique lequel, vérifiez donc avant le rendu.
  • Lancez chaque copie séparément. Le même prompt sur chaque image suffit en général, et les trois clips se ressemblent beaucoup parce que l'affiche, le mouvement et la lumière sont les mêmes.
  • Repositionnez le texte pour chaque copie. Dans l'éditeur, déplacez la phrase vers la zone sûre de chaque format et gardez-la loin des bords que les applications recouvrent de boutons.

Parcourez ce que chaque modèle accepte dans le catalogue. Il liste les entrées et les réglages de chacun, et les options de format diffèrent.

Ce que le studio ne peut pas faire

Il ne peut pas ajouter de texte, de logo ou de musique au clip, ni assembler vos clips en un seul fichier ; faites-le dans un éditeur. Il ne garantit pas qu'une marque ou une étiquette de l'image survive au mouvement ; les petits logos se déforment souvent, gardez-les donc grands ou ajoutez-les après. Et il ne vous rendra pas deux fois le même clip avec les mêmes mots, sauf si le modèle offre une graine, alors gardez ce qui vous plaît quand vous l'obtenez.

Questions

Puis-je faire une courte pub à partir d'une seule image avec la vidéo IA ?

Oui. Choisissez une image propre, comme une affiche, envoyez-la à un modèle image vers vidéo, demandez un mouvement de caméra et un changement de lumière, puis ajoutez votre texte et votre musique dans un éditeur vidéo.

Le texte doit-il être dans l'image ou ajouté après ?

Après. Les modèles vidéo redessinent les lettres à chaque image et elles dérivent ou se brouillent. Un vrai éditeur garde vos mots nets, et vous pouvez changer leur style pour chaque version.

Comment obtenir une version verticale et une version carrée ?

Faites une image dans chaque format, avec un modèle de retouche d'image ou générée directement, et lancez chacune avec le même prompt. Recadrer ensuite le clip large perd le sujet plus souvent qu'à son tour.

#Vidéo#Publicité#Méthode