Шестисекундный тизер из одного кадра с помощью ИИ-видео

Тизер - это маленькое обещание: одна вещь, одно чувство, и оно исчезает раньше, чем человек пролистнёт ленту. Поэтому он хорошо подходит для ИИ-видео: то, что модель делает плохо, история из нескольких ударов, в тизере и не нужно. Нужна одна картинка, которая уже выглядит как бренд, и клип, который делает с ней одну вещь.

В таком порядке я бы и работал. Длину готового ролика вы решаете в редакторе; студия делает только короткие клипы, так что планируйте тизер как один клип, максимум два, и никогда как сцену. В рецепте пять шагов, и последние два происходят вне студии.

1. Выберите кадр как постер

Исходный кадр - это вся реклама. Что в нём есть, будет в клипе, а чего нет, модель придумает. Так что выберите кадр, который сам по себе работает как постер: один объект, спокойный фон, пустое место для будущего текста.

• Один объект, крупно. Мелкие детали превращаются в кашу, как только начинают двигаться.
• Тихий фон. Гладкая поверхность, мягкий градиент, стена. Пёстрые полки будут рябить.
• Место для строки. Оставьте свободную треть кадра, сверху или снизу, для текста, который добавите сами.
• Никаких надписей в картинке. Видеомодели перерисовывают текст в каждом кадре, и он плывёт. Свой текст добавляйте потом, а не в рендере.

Если фото нет, сначала сделайте кадр. Модель текста в изображение даёт постер за несколько попыток, а модель редактирования изображений исправит то, что не нравится, лишний блик или не тот цвет этикетки, пока деньги на видео ещё не потрачены.

2. Дайте клипу одно движение камеры

В тизере нет времени на экскурсию. Выберите одно движение, скажите о нём один раз и добавьте, что объект остаётся на месте: медленный наезд, мягкий облёт, подъём снизу до уровня глаз. Два движения в коротком клипе борются друг с другом, и клип дрожит. Формулировки для каждого движения и те, что путают модели, собраны в статье девять движений камеры для ИИ-видео.

3. Дайте ему одно изменение света

Движение ловит взгляд, а смена света его удерживает. Блик, бегущий по стеклу, контровой свет, нарастающий за объектом, мягкое проявление из тени. Выберите один источник и одно направление и пусть это происходит, пока движется камера. Именно на свете клипы мерцают, так что формулируйте просто: изменения света в ИИ-видео без мерцания перечисляют слова, после которых картинка остаётся плавной.

4. Анимируйте кадр, а не его описание

Отправьте картинку в модель изображения в видео, чтобы клип начинался с вашего точного кадра. Kling V4.0 из изображения в видео принимает первый кадр и промпт, а в P-Video-2 из изображения в видео есть переключатель черновика для быстрых грубых превью. Отрендерите два-три черновика, сохраните seed или формулировку лучшего и только потом тратьтесь на финальный клип. Этот цикл описан в статье черновик, фиксация, финал.

Объедините предложения о камере и свете в один промпт, камера первой. Если результат уходит от вашего товара, сократите промпт, а не удлиняйте: каждое лишнее прилагательное - приглашение что-нибудь изменить.

5. Добавьте текст в редакторе

Студия рендерит картинки и клипы, но не набирает текст. Здесь нет инструмента подписей, наложения логотипа или текстового слоя. Для рекламы это плюс: слова остаются чёткими и без ошибок, потому что их поверх клипа рисует настоящий редактор, а не модель.

• Скачайте клип и откройте его в любом видеоредакторе, на телефоне или компьютере.
• Поставьте название товара или одну короткую строку в оставленную свободную треть, чётким шрифтом и с сильным контрастом.
• Проявляйте текст после того, как движение началось, и держите его весь спокойный финал, чтобы читать на устойчивой картинке.
• Добавьте музыку или звуковой акцент на смену света. Звук - работа редактора.

Сделайте вертикальную и квадратную копии

Если обрезать широкий клип до вертикального, пропадает большая часть картинки, а объект, который вы поставили по центру, может оказаться обрезан. Лучше заранее спланировать все три формата.

• Компонуйте по центру. Ставьте объект в центральную треть постера, чтобы и узкая обрезка его удержала.
• Сделайте кадр под каждый формат. Попросите модель редактирования изображений расширить или перекомпоновать постер в высокий и квадратный либо создайте каждый напрямую, чтобы пустое место для текста оказалось там, где оно нужно новому кадру.
• Выбирайте формат кадра на странице модели. Многие видеомодели предлагают высокий, квадратный и широкий форматы, некоторые следуют форме первого кадра. Страница модели показывает, как именно, так что проверьте до рендера.
• Рендерите каждую копию отдельно. Обычно хватает одного промпта на каждый кадр, и три клипа получаются очень похожими, потому что постер, движение и свет одни и те же.
• Переставьте текст в каждой копии. В редакторе сдвиньте строку в безопасную зону каждого формата и держите её подальше от краёв, которые приложения закрывают кнопками.

Что принимает каждая модель, смотрите в каталоге. Там для каждой модели указаны входные данные и настройки, а варианты форматов различаются.

Чего студия не умеет

Она не добавит к клипу текст, логотип или музыку и не склеит клипы в один файл: это делается в редакторе. Она не гарантирует, что знак бренда или этикетка на картинке переживут движение; мелкие логотипы часто искажаются, так что делайте их крупными или добавляйте потом. И она не выдаст один и тот же клип дважды по тем же словам, если у модели нет seed, так что сохраняйте понравившееся сразу.