Um anúncio teaser de seis segundos a partir de uma única imagem com vídeo de IA

Um anúncio teaser é uma pequena promessa: uma coisa só, uma sensação só, que acaba antes de alguém continuar a rolar a tela. Por isso combina bem com o vídeo de IA, porque aquilo em que o modelo vai mal, uma história com vários momentos, é justamente o que um teaser não tem. O que ele precisa é de uma imagem que já tenha a cara da marca e de um clipe que faça uma única coisa com ela.

Esta é a ordem em que eu trabalharia. A duração do anúncio final é decisão sua no editor; o estúdio só faz clipes curtos, então planeje o teaser como um clipe, talvez dois, nunca como uma cena. A receita tem cinco passos, e os dois últimos acontecem fora do estúdio.

1. Escolha o enquadramento como um cartaz

A imagem parada é o anúncio inteiro. O que estiver nela estará no clipe, e o que faltar o modelo vai inventar. Então escolha um enquadramento que funcione como cartaz sozinho: um assunto, um fundo calmo, espaço vazio onde as palavras entrarão depois.

• Um assunto, grande no quadro. Detalhes pequenos viram papa assim que se movem.
• Fundo calmo. Uma superfície lisa, um degradê suave, uma parede. Prateleiras cheias vão tremular.
• Espaço para a frase. Deixe livre um terço do quadro, em cima ou embaixo, para o texto que você mesmo vai acrescentar.
• Sem letras na imagem. Os modelos de vídeo redesenham a escrita quadro a quadro e ela se deforma. Ponha seu próprio texto depois, nunca no render.

Se você não tem uma foto, crie a imagem primeiro. Um modelo de texto para imagem entrega o cartaz em poucas tentativas, e um modelo de edição de imagem pode corrigir o que você não gostou, um reflexo perdido ou a cor errada do rótulo, antes de gastar qualquer coisa com vídeo.

2. Dê ao clipe um único movimento de câmera

Um teaser não tem tempo para um passeio. Escolha um movimento, diga uma vez e diga que o assunto fica parado: uma aproximação lenta, uma órbita suave, uma subida de baixo até a altura dos olhos. Dois movimentos num clipe curto brigam entre si e o clipe balança. A redação de cada movimento, e dos que confundem os modelos, está em nove movimentos de câmera para vídeo de IA.

3. Dê a ele uma única mudança de luz

O movimento chama o olhar; uma mudança de luz o prende. Um brilho que corre pelo vidro, uma luz de contorno que acende atrás do assunto, uma revelação suave saindo da sombra. Escolha uma fonte e uma direção e deixe acontecer enquanto a câmera se move. É nas luzes que os clipes piscam, então seja simples: mudanças de luz em vídeo de IA sem cintilação reúne as palavras que ficam suaves.

4. Anime a imagem, não uma descrição dela

Envie sua imagem a um modelo de imagem para vídeo para que o clipe parta do seu quadro exato. Kling V4.0 de imagem para vídeo recebe um primeiro quadro e um prompt, e P-Video-2 de imagem para vídeo tem uma chave de rascunho para prévias rápidas e grosseiras. Renderize dois ou três rascunhos, guarde a semente ou a redação do melhor e só então invista no clipe final. Rascunho, travar, finalizar explica esse ciclo.

Junte as frases de câmera e de luz num só prompt, a câmera primeiro. Se o resultado se afastar do seu produto, encurte o prompt em vez de alongá-lo; cada adjetivo a mais é um convite para mudar alguma coisa.

5. Acrescente as palavras num editor

O estúdio renderiza imagens e clipes; ele não compõe texto. Aqui não há ferramenta de legenda, logotipo sobreposto nem camada de texto. Num anúncio isso é uma vantagem: as palavras ficam nítidas e bem escritas porque um editor de verdade as desenha sobre o clipe, não um modelo.

• Baixe o clipe e abra-o em qualquer editor de vídeo, no celular ou no computador.
• Coloque o nome do produto ou uma frase curta no terço vazio que você deixou, com uma fonte clara e bom contraste.
• Faça o texto surgir depois que o movimento começou e mantenha-o durante o final calmo, para que seja lido sobre uma imagem estável.
• Acrescente música ou um golpe de som na mudança de luz. Trate o áudio como trabalho de editor.

Corte uma cópia vertical e uma quadrada

Recortar um clipe largo para deixá-lo alto joga fora a maior parte da imagem, e o assunto que você centralizou pode acabar cortado. É melhor planejar as três formas desde o início.

• Componha no meio. Ponha o assunto no terço central do cartaz para que um corte estreito ainda o mantenha.
• Faça uma imagem para cada formato. Peça ao modelo de edição de imagem que estenda ou recomponha seu cartaz num alto e num quadrado, ou gere cada um direto, para que a área vazia do texto fique onde o novo quadro precisa.
• Escolha o formato do quadro na página do modelo. Muitos modelos de vídeo oferecem alto, quadrado e largo; alguns seguem o formato do seu primeiro quadro. A página do modelo mostra qual é o caso, então confira antes de renderizar.
• Renderize cada cópia separadamente. O mesmo prompt em cada imagem costuma bastar, e os três clipes ficam bem parecidos porque o cartaz, o movimento e a luz são os mesmos.
• Reposicione o texto em cada cópia. No editor, leve a frase para a área segura de cada formato e mantenha-a longe das bordas que os aplicativos cobrem com botões.

Veja o que cada modelo aceita em o catálogo. Ele lista as entradas e os ajustes de cada um, e as opções de formato variam.

O que o estúdio não consegue fazer

Ele não consegue acrescentar texto, logotipo ou música ao clipe, nem juntar seus clipes num só arquivo; faça isso num editor. Não garante que uma marca ou um rótulo da imagem sobreviva ao movimento; logotipos pequenos costumam se deformar, então mantenha-os grandes ou acrescente-os depois. E não vai entregar o mesmo clipe duas vezes com as mesmas palavras, a menos que o modelo ofereça uma semente, então guarde o que gostar quando conseguir.