Schärfeverlagerung, Bokeh und Tele: die Objektivwörter, auf die KI-Video hört

In einem Videomodell steckt kein Glas. Es bricht nie Licht durch eine Linse; es hat nur gelernt, wie Aufnahmen aussehen, die mit Objektivwörtern beschriftet sind. Ein Objektivwort wirkt also, wenn es einen Look benennt, den das Modell tausendfach gesehen hat, etwa einen verschwommenen Hintergrund hinter einem Gesicht, und es scheitert, wenn es eine Zahl nennt, die nur ein Fotograf versteht, etwa einen Blendenwert. Schreib den Look, nicht das Datenblatt.

Dieser Beitrag handelt vom Glas: wie scharf, wie tief, wie weit. Wie die Kamera sich bewegt, ist eine eigene Aufgabe, die der Leitfaden zu Kamerabewegungen behandelt. Objektivwörter sind billig zu testen, also probiere jedes zuerst an einem kurzen Entwurf aus: P-Video-2 Text-zu-Video hat genau dafür einen Entwurfsschalter.

Geringe Schärfentiefe

Das ist die stärkste Objektivformulierung überhaupt, und viele Modelle setzen sie um, selbst wenn du nicht darum bittest. „Geringe Schärfentiefe“ wirkt am besten, wenn die Szene Abstand enthält: ein Motiv nah an der Kamera und ein Hintergrund deutlich weit dahinter. Ergänze, wie die Unschärfe aussehen soll, „der Hintergrund zerfließt in weiches Bokeh“ oder „die Lichter der Stadt werden zu runden, verschwommenen Scheiben“, und das Modell hat ein Bild als Ziel statt eines Fachbegriffs.

Durchgehende Schärfe

Das Gegenteil ist schwieriger, weil so vieles, woraus die Modelle gelernt haben, mit weichem Hintergrund gedreht ist. „Große Schärfentiefe“ allein zieht nur schwach. Buchstabiere es von vorn nach hinten aus, „alles scharf, von den Steinen im Vordergrund bis zu den Bergen am Horizont“, und streiche die Stilwörter, die die Unschärfe zurückholen: „cinematisch“, „Filmstill“ und „Porträt“ neigen alle zu einem weichen Hintergrund. Eine weite, erhöhte Ansicht hilft ebenfalls, denn bei einer Landschaft, von einem Hügel aus gesehen, erwartet niemand Unschärfe.

Schärfeverlagerung und Schärfezug

Eine Schärfeverlagerung (Rack Focus), auch Schärfezug genannt, verschiebt die scharfe Ebene während der Einstellung von einem Gegenstand zum anderen. Der Leitfaden zu Kamerabewegungen führt sie als eine der neun Bewegungen; ob sie gelingt, entscheidet der Aufbau. Mit Text allein bekommst du nur manchmal einen echten Schärfezug. Drei Dinge erhöhen die Chancen: zwei benannte Gegenstände in sehr unterschiedlicher Entfernung, eine festgelegte Reihenfolge („zuerst scharf auf dem nahen, dann“) und sonst nichts, keine Kamerabewegung und keine geschäftige Handlung, für die das Modell den Clip lieber verwenden würde.

Wenn Text immer wieder scheitert, zeig dem Modell beide Enden. Kling V4.0 Bild-zu-Video nimmt ein erstes und ein letztes Bild: Gib ihm die Szene nah fokussiert und dieselbe Szene fern fokussiert, und es rendert den Übergang dazwischen. Das Beispiel unten macht genau das.

Weitwinkel gegen Tele

Objektivnamen bewirken hier etwas, aber die Beschreibung der Wirkung bewirkt mehr. Ein Weitwinkel-Look bedeutet, dass die Kamera nah ist und der Raum gedehnt wird: Der nächste Gegenstand ragt groß auf, der Raum wirkt tiefer, als er ist, gerade Linien kippen an den Rändern. Ein Tele-Look bedeutet, dass die Kamera weit weg ist und der Raum gestaucht wird: Der Hintergrund wirkt groß und nah hinter dem Motiv, Ebenen stapeln sich flach, und nur sehr wenig vom Hintergrund passt ins Bild.

Schreib also beide Hälften: das Objektiv und was es mit dem Bild macht. „Teleobjektiv, verdichtete Perspektive, eine riesige untergehende Sonne direkt hinter der Radfahrerin“ bringt dir die Verdichtung; „Tele“ allein bringt oft nur einen engeren Ausschnitt. Dasselbe gilt für Verzerrung. „Fischauge, runde, verzogene Ränder“ ist ein Look, den die Modelle gut kennen und meist respektieren; „leichte tonnenförmige Verzeichnung“ ist zu subtil, um verlässlich anzukommen.

Makro

„Makro“ ist das andere starke Wort. Kombiniere es mit einem kleinen Motiv und einer Textur, die du benennen kannst, „Wasserperlen auf einem Mottenflügel“, „die Fäden eines Leinentuchs“, und das Modell füllt das Bild mit feinen Details und einer sehr dünnen scharfen Zone. Halte die Bewegung klein: Im Makromaßstab wirkt eine winzige Bewegung riesig, also bitte um eine einzige sanfte Aktion, eine rollende Perle, einen zuckenden Fühler, und lass die Kamera fest.

Wörter, die meistens nichts bewirken

• Blendenzahlen wie „f/1.4“ oder „f/16“. Bestenfalls ein schwacher Schubs Richtung Unschärfe oder Schärfe; sag stattdessen „geringe Schärfentiefe“ oder „große Schärfentiefe“.
• Genaue Brennweiten wie „24mm“ oder „85mm“. Sie lenken den Look ein wenig Richtung Weitwinkel oder Porträt, nichts Präzises. Behalte sie nur neben einer schlichten Beschreibung der Wirkung.
• Marken- und Objektivmodellnamen. Meist ignoriert, manchmal ziehen sie einen zufälligen Kameralook herein, den du nicht wolltest.
• „Focus Breathing“, „chromatische Aberration“, „Linsenvergütung“. Zu klein, um einen generierten Clip zu überstehen; rechne mit keiner sichtbaren Änderung.
• „Anamorphotisch“. Es kann gestrecktes ovales Bokeh und lange waagerechte Lichtreflexe bringen, ändert aber nie die Form des Clips. Bei Modellen, die es anbieten, ist das Seitenverhältnis eine Einstellung, kein Wort.
• „Tilt-Shift“. Funktioniert oft bei einer erhöhten Ansicht einer Stadt oder einer Eisenbahn, wo es den Modellbau-Look ergibt. Bei einem nahen Motiv bewirkt es so gut wie nichts.

Ein Beispiel: ein geplanter Schärfezug

Das Ziel: Auf einem Küchentisch liegt ein einzelner Hausschlüssel scharf im Vordergrund; am Ende des Clips ist die Schärfe zu einer offenen Tür hinten im Raum gewandert, durch die Morgenlicht hereinfällt, und der Schlüssel ist weich geworden. Eine Bewegung, ein Moment, keine Menschen.

1. 01Die Formulierung an einem Entwurf testen. Lass den Bewegungsprompt aus Schritt 4 als reinen Text auf P-Video-2 Text-zu-Video laufen, mit eingeschaltetem Entwurfsschalter. Klappt der Schärfezug, brauchst du die zwei Bilder vielleicht gar nicht.
2. 02Das erste Bild erstellen. Erzeuge das nah fokussierte Standbild mit Nano Banana 2.1 und dem ersten Prompt unten.
3. 03Das letzte Bild aus dem ersten machen. Öffne dasselbe Standbild in Nano Banana 2.1 Bearbeiten und verschiebe mit dem zweiten Prompt nur die Schärfe. Das erste Bild zu bearbeiten, statt ein neues zu erzeugen, hält Tisch und Tür an denselben Stellen, und genau das lässt den Schärfezug als Schärfezug wirken und nicht als Schnitt.
4. 04Den Clip rendern. Setze in Kling V4.0 Bild-zu-Video das erste Standbild als erstes Bild, das bearbeitete als letztes Bild und nimm den dritten Prompt. Bietet das Modell eine Längenauswahl, wähle eine kurze: Ein Schärfezug ist ein einziger Moment, und ein langer Clip verleitet das Modell, Ereignisse hinzuzufügen.
5. 05Die Mitte prüfen. Spule zur Mitte des Clips. Ändert der Raum seine Form oder bewegt sich der Schlüssel, formuliere den Bearbeitungsprompt strenger dazu, was bleibt, und rendere erneut.

Was das Studio nicht kann

Kein Modellformular hier hat eine Objektiv-, Blenden- oder Fokussteuerung, und es gibt keine Möglichkeit, einen Clip nach dem Rendern neu zu fokussieren: keine Tiefenkarte zum Bearbeiten, keinen Fokuspunkt zum Anklicken. Alles auf dieser Seite wird beim Rendern entschieden, durch die Wörter und, bei Modellen, die sie annehmen, durch die Bilder, die du lieferst. Was jedes Modell annimmt, steht auf seiner Seite im Katalog. Um die Schärfe eines fertigen Clips zu ändern, rendere ihn neu.

Objektivwörter stapeln sich außerdem mit dem Rest des Prompts. Eine Schärfeverlagerung innerhalb einer Dolly-Fahrt oder Makro auf einem Spritzer in Zeitlupe verlangt vom Modell zwei schwere Dinge auf einmal; bring zuerst jedes einzeln zum Laufen. Der Beitrag zu Zeitwörtern und der Beitrag zu Wasser, Rauch und Stoff behandeln die andere Hälfte dieser Paare, und der Ablauf Entwurf, Sperren, Finish zeigt, wie du eine Formulierung behältst, sobald sie funktioniert.