Troca de foco, bokeh e teleobjetiva: as palavras de lente que o vídeo com IA entende

Um modelo de vídeo não tem vidro dentro dele. Ele nunca curva a luz através de uma lente; só aprendeu como costumam parecer as filmagens rotuladas com palavras de lente. Por isso uma palavra de lente funciona quando nomeia um visual que o modelo já viu milhares de vezes, como um fundo desfocado atrás de um rosto, e falha quando nomeia um número que um fotógrafo entenderia, como um valor de abertura. Descreva o visual, não a ficha técnica.

Este post é sobre o vidro: quanta nitidez, quanta profundidade, quanta amplitude. Como a câmera se desloca é outro assunto, tratado no guia de movimentos de câmera. Palavras de lente são baratas de testar, então teste cada uma primeiro num rascunho curto: o P-Video-2 de texto para vídeo tem uma opção de rascunho exatamente para isso.

Pouca profundidade de campo

É a expressão de lente mais forte que existe, e muitos modelos a aplicam mesmo quando você não pede. "Pouca profundidade de campo" funciona melhor com a distância escrita na cena: um assunto perto da câmera e um fundo claramente longe atrás dele. Acrescente como o desfoque deve parecer, "o fundo se derrete num bokeh suave" ou "as luzes da cidade viram discos redondos e borrados", e o modelo terá uma imagem para mirar em vez de um termo.

Foco profundo

O oposto é mais difícil, porque boa parte do que os modelos aprenderam foi filmada com fundo suave. "Foco profundo" sozinho puxa pouco. Detalhe de frente para trás, "tudo nítido desde as pedras em primeiro plano até as montanhas no horizonte", e tire as palavras de estilo que trazem o desfoque de volta: "cinematográfico", "still de filme" e "retrato" puxam todas para um fundo suave. Um plano aberto e alto também ajuda, já que ninguém espera desfoque numa paisagem vista do alto de um morro.

Troca de foco (rack focus)

Uma troca de foco (rack focus) leva o plano nítido de uma coisa para outra durante a tomada. O guia de movimentos de câmera a lista como um dos nove movimentos; o que decide se ela funciona é a preparação. Só com texto você consegue uma troca real apenas algumas vezes. Três coisas aumentam as chances: dois objetos nomeados a distâncias bem diferentes, uma ordem explícita ("primeiro nítido no mais próximo, depois") e nada mais acontecendo, sem movimento de câmera e sem ação agitada em que o modelo prefira gastar o clipe.

Quando o texto continua falhando, mostre ao modelo as duas pontas. O Kling V4.0 de imagem para vídeo aceita um primeiro e um último quadro: dê a ele a cena focada perto e a mesma cena focada longe, e ele renderiza a mudança entre as duas. O exemplo prático abaixo faz exatamente isso.

Grande-angular contra teleobjetiva

Aqui os nomes de lente fazem algo, mas a descrição do efeito faz mais. Um visual de grande-angular significa que a câmera está perto e o espaço se estica: o objeto mais próximo parece enorme, o cômodo parece mais fundo do que é e as linhas retas se inclinam nas bordas. Um visual de teleobjetiva significa que a câmera está longe e o espaço se comprime: o fundo parece grande e colado atrás do assunto, as camadas se empilham achatadas e cabe muito pouco fundo no quadro.

Então escreva as duas metades: a lente e o que ela faz com o quadro. "Lente teleobjetiva, perspectiva comprimida, um enorme sol poente logo atrás da ciclista" traz a compressão; "teleobjetiva" sozinha muitas vezes só traz um enquadramento mais fechado. O mesmo vale para a distorção. "Lente olho de peixe, bordas redondas e deformadas" é um visual que os modelos conhecem bem e costumam respeitar; "leve distorção de barril" é sutil demais para voltar de forma confiável.

Macro

"Macro" é a outra palavra forte. Combine-a com um assunto pequeno e uma textura que dê para nomear, "gotas d'água na asa de uma mariposa", "os fios de um pano de linho", e o modelo enche o quadro de detalhes finos com uma faixa nítida bem estreita. Mantenha o movimento pequeno: em escala macro um gesto mínimo parece enorme, então peça uma única ação suave, uma gota rolando, uma antena tremendo, e deixe a câmera travada.

Palavras que quase não fazem nada

• Números de abertura como "f/1.4" ou "f/16". No máximo, um leve empurrão para o desfoque ou a nitidez; diga "pouca profundidade de campo" ou "foco profundo" no lugar.
• Distâncias focais exatas como "24mm" ou "85mm". Inclinam um pouco o visual para grande-angular ou retrato, nada preciso. Use-as só ao lado de uma descrição simples do efeito.
• Marcas e modelos de lente. Quase sempre ignorados, e às vezes puxam um visual de câmera aleatório que você não queria.
• "Respiração de foco", "aberração cromática", "revestimento de lente". Sutis demais para sobreviver a um clipe gerado; não espere mudança visível.
• "Anamórfica". Pode trazer bokeh oval esticado e reflexos horizontais longos, mas nunca muda o formato do clipe. Nos modelos que oferecem isso, a proporção é uma configuração, não uma palavra.
• "Tilt-shift". Costuma funcionar numa vista do alto de uma cidade ou de uma ferrovia, onde dá o visual de maquete. Num assunto próximo quase não faz nada.

Um exemplo prático: uma troca de foco, planejada

O objetivo: numa mesa de cozinha, uma única chave de casa aparece nítida em primeiro plano; no fim do clipe o foco passou para uma porta aberta no fundo do cômodo, por onde entra a luz da manhã, e a chave ficou desfocada. Um movimento, um tempo, sem pessoas.

1. 01Teste a formulação num rascunho. Rode o prompt de movimento do passo 4 como texto simples no P-Video-2 de texto para vídeo com a opção de rascunho ligada. Se a troca de foco acontecer, talvez você nem precise dos dois quadros.
2. 02Crie o primeiro quadro. Gere a imagem com foco perto no Nano Banana 2.1, usando o primeiro prompt abaixo.
3. 03Crie o último quadro a partir do primeiro. Abra a mesma imagem no Nano Banana 2.1 edição e mude só o foco com o segundo prompt. Editar o primeiro quadro, em vez de gerar um novo, mantém a mesa e a porta nos mesmos lugares, e é isso que faz a troca ser lida como troca de foco e não como corte.
4. 04Renderize o clipe. No Kling V4.0 de imagem para vídeo, defina a primeira imagem como primeiro quadro, a editada como último e use o terceiro prompt. Se o modelo deixar escolher a duração, escolha uma curta: uma troca de foco é um único tempo, e um clipe longo convida o modelo a inventar acontecimentos.
5. 05Confira o meio. Vá até a metade do clipe. Se o cômodo muda de forma ou a chave se mexe, deixe o prompt de edição mais rígido sobre o que fica igual e renderize de novo.

O que o estúdio não consegue fazer

Nenhum formulário de modelo aqui tem controle de lente, abertura ou foco, e não há como refocar um clipe depois de renderizado: nenhum mapa de profundidade para editar, nenhum ponto de foco para clicar. Tudo nesta página é decidido na hora do render pelas palavras e, nos modelos que aceitam, pelos quadros que você fornece. Veja o que cada modelo aceita na página dele no catálogo. Para mudar o foco de um clipe pronto, renderize de novo.

Palavras de lente também se somam ao resto do prompt. Uma troca de foco dentro de um travelling, ou um macro de um respingo em câmera lenta, pede ao modelo duas coisas difíceis ao mesmo tempo; faça cada uma funcionar sozinha primeiro. O post de palavras de tempo e o post de água, fumaça e tecido cobrem a outra metade dessas combinações, e o fluxo de rascunho, trava e acabamento mostra como guardar uma formulação quando ela funciona.