Cambio de foco, bokeh y teleobjetivo: las palabras de lente que el vídeo con IA entiende

Un modelo de vídeo no lleva cristal dentro. Nunca curva la luz a través de una lente; solo ha aprendido qué aspecto suelen tener las grabaciones etiquetadas con palabras de lente. Por eso una palabra de lente funciona cuando nombra un aspecto que el modelo ha visto miles de veces, como un fondo borroso detrás de una cara, y falla cuando nombra un número que entendería un fotógrafo, como un valor de apertura. Describe el aspecto, no la ficha técnica.

Este artículo trata del cristal: cuánta nitidez, cuánta profundidad, cuánta amplitud. Cómo se desplaza la cámara es otro tema, tratado en la guía de movimientos de cámara. Las palabras de lente son baratas de probar, así que pruébalas primero en un borrador corto: P-Video-2 de texto a vídeo tiene un interruptor de borrador justo para eso.

Poca profundidad de campo

Es la expresión de lente más fuerte que existe, y muchos modelos la aplican aunque no la pidas. "Poca profundidad de campo" funciona mejor con la distancia escrita en la escena: un sujeto cerca de la cámara y un fondo claramente lejos detrás. Añade cómo debe verse el desenfoque, "el fondo se funde en un bokeh suave" o "las luces de la ciudad se vuelven discos redondos y borrosos", y el modelo tendrá una imagen a la que apuntar en lugar de un término.

Foco profundo

Lo contrario cuesta más, porque gran parte de lo que los modelos aprendieron está grabado con el fondo suave. "Foco profundo" a secas tira poco. Detállalo de delante atrás, "todo nítido desde las piedras en primer término hasta las montañas del horizonte", y quita las palabras de estilo que devuelven el desenfoque: "cinematográfico", "fotograma de película" y "retrato" tienden todas hacia un fondo suave. Un plano amplio y alto también ayuda, porque nadie espera desenfoque en un paisaje visto desde una colina.

Cambio de foco (rack focus)

Un cambio de foco (rack focus) desplaza el plano nítido de una cosa a otra durante la toma. La guía de movimientos de cámara lo cuenta como uno de los nueve movimientos; lo que decide si funciona es la preparación. Con solo texto consigues un cambio real solo algunas veces. Tres cosas mejoran las probabilidades: dos objetos nombrados a distancias muy distintas, un orden explícito ("primero nítido el cercano, luego") y que no pase nada más, ni movimiento de cámara ni una acción ajetreada en la que el modelo prefiera gastar el clip.

Cuando el texto sigue fallando, enséñale al modelo los dos extremos. Kling V4.0 de imagen a vídeo acepta un primer y un último fotograma: dale la escena enfocada cerca y la misma escena enfocada lejos, y renderiza el cambio entre ambas. El ejemplo práctico de abajo hace justo eso.

Gran angular frente a teleobjetivo

Aquí los nombres de lente hacen algo, pero la descripción del efecto hace más. Un aspecto de gran angular significa que la cámara está cerca y el espacio se estira: el objeto más cercano se ve enorme, la habitación parece más profunda de lo que es y las líneas rectas se inclinan en los bordes. Un aspecto de teleobjetivo significa que la cámara está lejos y el espacio se comprime: el fondo se ve grande y pegado detrás del sujeto, las capas se apilan planas y cabe muy poco fondo en el encuadre.

Así que escribe las dos mitades: la lente y lo que le hace al encuadre. "Teleobjetivo, perspectiva comprimida, un sol poniente enorme justo detrás de la ciclista" te da la compresión; "teleobjetivo" a secas a menudo solo da un encuadre más cerrado. Lo mismo pasa con la distorsión. "Ojo de pez, bordes redondos y deformados" es un aspecto que los modelos conocen bien y suelen respetar; "ligera distorsión de barril" es demasiado sutil para salir de forma fiable.

Macro

"Macro" es la otra palabra fuerte. Combínala con un sujeto pequeño y una textura que puedas nombrar, "gotas de agua en el ala de una polilla", "los hilos de un paño de lino", y el modelo llena el encuadre de detalle fino con una zona nítida muy estrecha. Mantén el movimiento pequeño: a escala macro un gesto mínimo parece enorme, así que pide una sola acción suave, una gota que rueda, una antena que se agita, y deja la cámara fija.

Palabras que casi no hacen nada

• Números de apertura como "f/1.4" o "f/16". Como mucho, un empujón leve hacia el desenfoque o la nitidez; di "poca profundidad de campo" o "foco profundo" en su lugar.
• Distancias focales exactas como "24mm" o "85mm". Inclinan un poco el aspecto hacia gran angular o retrato, nada preciso. Úsalas solo junto a una descripción sencilla del efecto.
• Marcas y modelos de lente. Casi siempre se ignoran, y a veces arrastran un aspecto de cámara aleatorio que no querías.
• "Respiración de foco", "aberración cromática", "tratamiento de lente". Demasiado sutiles para sobrevivir a un clip generado; no esperes ningún cambio visible.
• "Anamórfico". Puede traer bokeh ovalado y estirado y destellos horizontales largos, pero nunca cambia la forma del clip. En los modelos que lo ofrecen, la relación de aspecto es un ajuste, no una palabra.
• "Tilt-shift". Suele funcionar en una vista alta de un pueblo o de una vía de tren, donde da el aspecto de maqueta. Sobre un sujeto cercano casi no hace nada.

Un ejemplo práctico: un cambio de foco, planificado

El objetivo: sobre la mesa de una cocina, una sola llave de casa aparece nítida en primer término; al final del clip el foco ha pasado a una puerta abierta al fondo de la habitación, por donde entra la luz de la mañana, y la llave se ha vuelto borrosa. Un movimiento, un tiempo, sin personas.

1. 01Prueba la formulación en un borrador. Lanza el prompt de movimiento del paso 4 como texto simple en P-Video-2 de texto a vídeo con el interruptor de borrador activado. Si el cambio de foco ocurre, puede que no necesites los dos fotogramas.
2. 02Crea el primer fotograma. Genera la imagen fija con foco cercano en Nano Banana 2.1, con el primer prompt de abajo.
3. 03Crea el último fotograma a partir del primero. Abre esa misma imagen en Nano Banana 2.1 edición y mueve solo el foco con el segundo prompt. Editar el primer fotograma, en vez de generar uno nuevo, deja la mesa y la puerta en el mismo sitio, y eso es lo que hace que el cambio se lea como un cambio de foco y no como un corte.
4. 04Renderiza el clip. En Kling V4.0 de imagen a vídeo, pon la primera imagen como primer fotograma, la editada como último y usa el tercer prompt. Si el modelo deja elegir la duración, elige una corta: un cambio de foco es un solo tiempo, y un clip largo invita al modelo a añadir sucesos.
5. 05Revisa el centro. Avanza hasta la mitad del clip. Si la habitación cambia de forma o la llave se mueve, haz más estricto el prompt de edición sobre lo que se queda igual y vuelve a renderizar.

Lo que el estudio no puede hacer

Ningún formulario de modelo de aquí tiene control de lente, apertura o foco, y no hay forma de reenfocar un clip una vez renderizado: no hay mapa de profundidad que editar ni punto de enfoque en el que hacer clic. Todo lo de esta página se decide en el momento del render con las palabras y, en los modelos que los aceptan, con los fotogramas que aportes. Consulta lo que acepta cada modelo en su página del catálogo. Para cambiar el foco de un clip terminado, vuelve a renderizarlo.

Las palabras de lente también se suman al resto del prompt. Un cambio de foco dentro de un travelling, o un macro de una salpicadura a cámara lenta, le pide al modelo dos cosas difíciles a la vez; consigue que cada una funcione por separado primero. El artículo de palabras de tiempo y el artículo de agua, humo y tela cubren la otra mitad de esas combinaciones, y el flujo de borrador, fijación y acabado muestra cómo conservar una formulación cuando funciona.