Un set d'accessoires de jeu à partir de photos : cinq objets, une scène, un style

Un bon maillage, c'est facile. Cinq maillages qui semblent sortir du même jeu, c'est là que ça se complique. Une caisse dans un style, un tonneau dans un autre et une lanterne bien plus détaillée que les deux ne tiendront jamais dans une même scène, aussi réussis soient-ils séparément. Voici le pas à pas d'un petit set, un bout de quai avec une caisse, un tonneau, un coffre, une lanterne et un rocher, construit à partir de photos avec les modèles image vers 3D du catalogue. On part du principe que vous savez déjà prendre une image exploitable d'un objet ; c'est l'objet de la checklist de l'image pour l'image vers 3D. Ici, la question est de savoir comment cinq objets s'accordent.

Planifiez le set avant de photographier quoi que ce soit

Notez les cinq objets et donnez un rôle à chacun. L'un est la pièce maîtresse, ce que le joueur regarde : ici, le coffre. Deux sont des accessoires intermédiaires, le tonneau et la lanterne. Deux servent de remplissage au bord du cadre : la caisse et le rocher. Le rôle fixera plus tard le budget de polygones, et il est bien plus simple de le décider maintenant que de justifier après coup un rocher aussi détaillé que la pièce maîtresse.

Choisissez ensuite une référence d'échelle présente sur chaque photo, comme une tasse unie ou une règle posée au sol. Les modèles ne savent pas qu'une lanterne est plus petite qu'un tonneau ; votre référence vous permet de les mettre à la bonne échelle au moment d'assembler la scène.

Photographiez les cinq comme une seule série

La première cause d'un set dépareillé, ce sont cinq photos prises dans cinq situations. Le modèle recopie la lumière et la couleur de chaque image dans la texture : une caisse photographiée à midi près d'une fenêtre et un tonneau sous l'ampoule de la cuisine reviennent comme deux mondes différents. Photographiez les cinq en une seule séance :

• Même fond. Un drap ou un mur derrière chaque objet, à la même distance.
• Même lumière. Une seule source douce, placée de la même façon à chaque fois. Éteignez les éclairages mélangés ; une ampoule chaude d'un côté et la lumière du jour de l'autre sont cuites comme deux couleurs.
• Même angle et même hauteur. Une vue de trois quarts légèrement surélevée pour les cinq, l'appareil à la même hauteur par rapport à l'objet. Si le coffre est photographié d'en haut et la caisse depuis le sol, leurs dessus ne concorderont pas.
• Même balance des blancs. Verrouillez-la sur l'appareil ou le téléphone pour que la couleur ne dérive pas d'une prise à l'autre.
• Des vues en plus pour la pièce maîtresse. Faites le tour du coffre et prenez une vue de face, de gauche, de dos et de droite. Les quatre autres se contentent d'une photo chacun.

Un seul modèle pour tout le set

Chaque modèle image vers 3D a sa propre patte : sa façon d'arrondir les arêtes, la quantité de bruit qu'il met dans une surface, sa manière de peindre le bois. Mélanger deux modèles dans un set, ça se voit. Choisissez-en un et passez-y les cinq objets. Pour un set de jeu, Meshy 7.1 image vers 3D est un bon choix grâce à trois réglages de son panneau avancé :

• Type de modèle : lowpoly. Il demande une géométrie plus propre et à faible nombre de polygones au lieu d'un maillage dense façon scan. En lowpoly, l'option de topologie est ignorée, inutile d'y passer du temps.
• Prompt de texture. Texte facultatif qui guide la texture. Écrivez-le une fois et collez les mêmes mots dans les cinq générations ; c'est le levier le plus direct pour un style unique.
• Image de texture. Image facultative qui guide la texture. Un échantillon peint ou une capture du jeu que vous développez, utilisé pour chaque objet, tire le set vers une seule palette.

Pour le coffre, servez-vous des photos supplémentaires. Meshy 7.1 multi-image vers 3D accepte plusieurs vues du même objet et propose les mêmes champs prompt de texture et image de texture, si bien que la pièce maîtresse reste dans la même famille que le reste. Si vous préférez l'autre voie, Tripo H3.1 multivue vers 3D veut les vues dans un ordre fixe : face d'abord, puis gauche, dos et droite.

Le budget de polygones, dans les champs qui existent

Il n'existe pas d'interrupteur unique "prêt pour le jeu". Ce qui existe, c'est un nombre cible, et il varie selon le modèle. Chaque champ affiche sa plage autorisée dans le studio : tapez un nombre, pas une supposition sur les limites.

• Meshy 7.1 : target polycount (nombre de polygones cible). S'applique à la sortie standard remaillée. Donnez au coffre le nombre le plus élevé, moins au tonneau et à la lanterne, le minimum à la caisse et au rocher. Le rapport compte plus que les valeurs absolues : le remplissage ne doit jamais être plus détaillé que la pièce maîtresse.
• Meshy 7.1 : symétrie. Off, auto ou on. Activez-la pour le tonneau et la lanterne, symétriques dans la réalité, et désactivez-la pour le rocher, qui ne doit pas l'être.
• Tripo P2 et Tripo H3.1 : limite de faces. La même idée sous un autre nom. Laissez-la vide et le modèle choisit, et c'est exactement comme ça qu'un set devient inégal. Réglez-la sur chaque objet.
• Rodin 2.5 : qualité et maillage. Une liste de préréglages plutôt qu'un nombre libre, chacun correspondant à un nombre de quads ou de triangles. Choisissez la même famille, quads ou triangles, pour tout le set.

Unifiez ensuite avec une passe de retexture

Si les formes sont bonnes mais qu'un objet détonne encore, ne régénérez pas son maillage. Passez les cinq dans Meshy 7 Retexture avec un même prompt ou une même image de référence. Il conserve par défaut le dépliage UV d'origine, et c'est le moyen le moins coûteux de faire parler à cinq surfaces le même langage de matériaux.

Ce que le modèle devine, objet par objet

L'image vers 3D voit un côté et invente le reste. Dans un set, chaque objet échoue à sa manière, et il vaut mieux savoir où avant de regarder :

• La caisse. Le dessous et les faces arrière sont inventés. C'est en général sans gravité pour une boîte, mais les lattes peuvent se prolonger en motif plat peint au lieu de vrais interstices.
• Le tonneau. Les cercles sont fins ; ils reviennent souvent en bandes peintes plutôt qu'en anneaux en relief. Pour un jeu low poly, ça convient souvent.
• La lanterne. La pire des cinq. L'anse, l'armature en fil de fer et le verre sont fins, ouverts ou transparents, et le modèle les comble. Attendez-vous à un bloc plein avec une ailette en forme d'anse. Photographiez-la avec le verre couvert de papier, ou acceptez une lanterne stylisée plus simple.
• Le coffre. Avec des vues supplémentaires, le dos est réel. Avec une seule vue, les charnières et la serrure à l'arrière sont devinées.
• Le rocher. Le plus facile, puisque personne ne distingue un dos inventé d'un vrai.

Assembler la scène

Importez les cinq fichiers dans votre moteur ou votre éditeur, mettez chacun à l'échelle d'après la référence photographiée, et placez-les avant de les juger. Des accessoires qui paraissent simples seuls rendent souvent bien ensemble, et un décalage passé inaperçu dans la visionneuse saute aux yeux dès que le tonneau est à côté du coffre. Si vous avez aussi besoin d'un court clip d'un accessoire pour une page boutique, le guide de la vidéo produit en rotation s'en charge. Pour commencer le set, ouvrez le studio et choisissez un modèle image vers 3D.