Notizen vom Set: Kamerabewegungen, Video-Workflows und 3D-Guides, mit Prompts zum Einfügen ins Studio.
Komponiere für hohes 9:16 und breites 16:9 im KI-Video: Platz des Motivs, sicherer Bereich, Prompts für jede Form und wann ein Clip zugeschnitten werden darf.
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F02VideoFordere Blick, angehaltenen Atem, halbes Lächeln oder langsames Blinzeln statt „emotional“. Welche Mimik-Wörter im Clip tragen und welche das Gesicht verzerren.
F03VideoAus einem Produktbild wird ein kurzer Teaser: Bild wählen, Kamerabewegung und Lichtwechsel vorgeben, Text im Editor ergänzen, Hoch- und Quadratformat schneiden.
F04VideoRegen, Schnee und Nebel so beschreiben, dass KI-Video sie ruhig hält: Gegenlicht und Laternen-Tricks, erst Entwurf, dann fixieren, und was neu zu würfeln ist.
F05VideoEine kurze Shotliste spart mehr Renders als jeder Prompt-Trick: wie viele Shots, eine Idee pro Clip, Kameranotiz, Reihenfolge und ein Budget für Wiederholungen.
F06VideoWarum Feuerwerk im KI-Video zu Leuchtbrei wird, und welche Prompt-Wörter, Nachteinstellungen und kurzen Clips jeden Funken scharf halten.
F07VideoEin kurzer Grusel-Gruß, bei dem der Kürbis sein Gesicht und das Haus seine Fenster behält: erst ein Standbild, ein Bewegungsprompt, ein Loop, zuletzt Text.
F08VideoSo holst du Stop-Motion-Gefühl aus einem Videomodell: Bewegung in Stufen, Daumenabdrücke in der Knete, Kulissen aus Filz und Pappe, ungeglättete Gesten.
F09VideoTag zu Nacht, Kerze, Neonschild, Scheinwerfer an der Wand, Wolke vor der Sonne: Wörter für einen weichen Lichtwechsel und Wörter, die flackern lassen.
F10VideoWann ein fertiger KI-Clip in einen Video-Upscaler gehört und wann er besser in der höchsten Modellauflösung neu gerendert wird: Gesichter, Flimmern, Kosten.
F11VideoWelche Objektiv- und Fokuswörter einen KI-Videoclip verändern, welche verpuffen, wie ein echter Schärfezug gelingt und ein Clip vom ersten bis zum letzten Bild.
F12VideoWelche Verben und Tempowörter Wasser, Rauch, Feuer und Stoff in einem KI-Videoclip steuern, was dabei schiefgeht und eine kurze Prüfung für jeden Render.
F133DFotos von fünf echten Objekten werden zu einem passenden Low-Poly-Set: wie du sie fotografierst, welche 3D-Einstellungen einen Stil halten, was das Modell rät.
F14VideoWelche Tempowörter einen KI-Clip wirklich langsamer oder schneller machen, wie sie mit Länge und Bewegung zusammenwirken und welches Wort welchen Fehler behebt.
F15VideoMach aus einem Produktfoto eine saubere 360-Drehung im Loop: Hintergrund, Wortwahl, erstes und letztes Bild, Tempo, ruhige Etiketten und wann 3D besser ist.
F16VideoNeun Kamerabewegungen von der festen Einstellung bis zum Match Cut, mit den einfachen Wörtern, die ein Videomodell gleich im ersten Take umsetzt.
F17VideoPraxisbeispiel: Aus einem Standbild wird in drei Durchgängen ein Loop-Clip für den Menübildschirm. Günstige Entwürfe, gesperrter Seed, ein sauberes Finale.
F183DSieben Dinge, die du am Bild korrigierst, bevor ein 3D-Mesh daraus wird, plus die wichtigen Tripo-P2-Einstellungen: Texturen, Topologie, Facelimit, Delighting.
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