AI動画のカメラワーク9種と、それを引き出す言葉
固定ショットからマッチカットまで、9つのカメラワークを現場メモ風にまとめました。動画モデルが最初のテイクで動いてくれる、平易な言い回し付きです。

動画モデルは、あなたが言わない限りカメラがどこにあるのか知りません。書かなければ初期設定、つまり被写体へ向かうあいまいなゆらぎになります。雲なら問題ありませんが、ほかのほとんどの被写体では的外れです。カメラの言葉は、一文で済む最も安いコントロール手段です。
以下に9つの動きを、よく使う順から、画像が2枚必要なものまで並べました。それぞれに、監督が口にする順番、つまり動きを先に、それがフレームに何をもたらすかを後に置いた、たいてい効く言い回しを添えています。まずは短くて安いクリップで試してください。P-Video-2 テキストから動画にはまさにそのためのドラフト切り替えがあり、動きが決まったら仕上げにはKling V4.0 テキストから動画を使います。
9つのカメラワーク
1. 固定(ロックオフ)
「static camera, locked on a tripod」、つまり三脚に固定した動かないカメラ、と書きます。何もしないように聞こえますが、フレーム内のほかの要素を意図的に見せるのはこの動きで、ループ素材にも最も安全です。クリップがずっと揺れるなら、これを足すとたいてい収まります。
2. ゆっくりしたプッシュイン
「slow dolly in」(ドリーイン)は働き者です。動くことだけでなく、どこで終わるかも書いてください。顔、手、ラベルで止まるプッシュは、意図した演出に見えます。
窓辺に置かれた、黒い紅茶入りの陶器マグへのロックされたフレーム。クリップ全体でゆっくりドリーイン(slow dolly in)し、最後は縁から立ちのぼる湯気で止まる。やわらかい曇天の光、浅い被写界深度。3. プルバックで見せる
逆の動きで、語りはこちらのほうが上手です。細部のアップから始めて引いていき、見る人に今どこにいるのかを悟らせます。最初と最後の構図ははっきり書きましょう。「starts on a close-up of the lantern, pulls back to show the empty pier」、つまりランタンのアップから始まり、引いて誰もいない桟橋を見せる、という具合です。
4. オービット
「Camera arcs slowly around the subject, keeping it centered.」弧は控えめに、4分の1周以下で頼んでください。モデルは物体の正面と側面は得意ですが、背面は想像で作るので、一周させると被写体がいつのまにか変わってしまいます。
5. パンとウィップパン
パンはその場でカメラの向きを振る動きです。「pans left to right」と書き、どこで止まるかを指定します。ウィップパンは同じ動きにスピードとモーションブラーを足したもので、1本のクリップ内で2つのアイデアを切り替えるハードカットに便利です。
6. ティルトとクレーンアップ
「Tilts up from the boots to the skyline」と「crane rises above the rooftops」は、どちらもスケール感を出します。背の高いシンプルな被写体で最もうまくいきます。手前がごちゃついていると、フレームが上がるにつれてモデルが中身を並べ替えてしまいます。
7. 手持ち
「Handheld, slight shake, documentary feel.」勢いやリアリティが欲しいときに使い、必ず「slight」と添えてください。何も付けないと、揺れが大きくなって被写体まで引きずられます。
8. ラックフォーカス
ピントが一つの物から別の物へ移り、静かなシーンに拍が生まれます。両端を書いてください。
作業台の上の2羽の折り鶴。1羽はレンズの近く、もう1羽はずっと奥。ラックフォーカス(rack focus):最初は手前の鶴にピントが合い、その後ゆっくりと奥の鶴へピントが移る。カメラは固定。9. マッチカット
同じ形が同じ位置にある2つの別のシーンをつなぎます。回るコインが天井のランプになる、といった具合です。テキストだけのプロンプトは苦手なので、両方のフレームを画像で用意し、そのための専用モデルを使いましょう。PixVerse C1 トランジションは、最初と最後の画像に加え、その間の変化を述べたプロンプトを受け取ります。
回転する銀色のコインが丸い天井ランプに溶け込む。同じ円が、フレーム内の同じ位置にある。カメラは固定、なめらかに、カットなし。テイクを節約するルール
- 1クリップにつき動きは1つ。 ドリーインとオービットとティルトを一度に求めるのは、3つのテイクを1つに押し込むことです。クリップ同士を編集でつなぎましょう。
- スピードを表す言葉は効く。 「slow」「gradual」「steady」は、どんなネガティブプロンプトよりもクリップを落ち着かせます。
- 行き先を書く。 終点のない動きはさまよいます。何かで終わる動きは着地します。
- 被写体はシンプルに。 マグ1つ、ランタン1つ、鶴1羽。主役はカメラです。モデルに二つ目の仕事を与えないでください。
- まずドラフト。 安いパスで動きを見つけ、きれいな一本にお金をかけます。
うまくいかないところ
モデルは物理的なカメラを持っていません。複雑な動きは少し違う動きになって返ってくることがあり、オービットがプッシュにずれたり、1文に2つの動きを入れると1つのあいまいな動きに混ざったりもします。言葉は強い提案と考え、やり直しも織り込んでおきましょう。速くて複雑な動きは最も失敗しやすいので、本格的な振り付けが要るショットは、シンプルな2本のクリップで組んで編集でつなぎます。
よくある質問
画像から動画でもカメラの言葉は効きますか?
はい、むしろ効きやすいです。最初のフレームで被写体がすでに決まっているので、モデルはカメラの振る舞いだけを決めればよいからです。プロンプトは動きとカメラの動作だけにして、画像の説明は繰り返さないでください。
オービットがプッシュインになってしまうのはなぜ?
オービットは1文だけでは読み取りにくい動きです。弧を短くし、「keeping the subject centered」を足して、余白の広い場所で小さめの被写体を試してください。それでもずれるなら、2本のクリップ間のパンとして撮ります。
クリップに音も付けられますか?
動画モデルによっては、標準で音声を生成し、オフにもできます。レンダリング前に、そのモデルのページでオプションを確認してください。